王西麟《抗日战争安魂曲》感怀国之殇
发布时间： 2015-12-14 09:39:24 | 来源： 中国网 | | 责任编辑： 苏娜
12月14日讯（中国网苏娜）2015年12月13日晚由著名作曲家王西麟历时多年打磨的作品《抗日战争安魂曲》在国家大剧院首演。在南京大屠杀死难者国家公祭日里上演这部作品，更凸显了其价值与意义。
79岁的王西麟一直笔耕不辍、坚持创作，被人们称为“沧桑巨匠”。迄今为止，他共创作了9部交响曲以及60余部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、声乐协奏曲、交响合唱和室内乐等。本次国家大剧院首演的《抗日战争安魂曲》，是作曲家王西麟早在上世纪60年代末就关注的题材。在1985年完成协奏曲《招魂》后，王西麟便开始更严肃地反思抗战；这期间，他研读历史资料，远赴重庆、云南等地考察抗战旧址。直至2015年作品的完成，前后共跨越了30个年头。有人问“为何他如此高龄而创作精力如此旺盛”，王西麟则表示因为他清楚自己的使命。
唤起更多人的历史记忆
2015年是抗日战争暨世界反法西斯战争70胜利周年，在这样的历史性时刻《第九交响曲——抗日战争安魂曲》的首演更有纪念意义。这部作品共有六个乐章，从第一乐章《追思》开始，到第二乐章《苦难》的言说，直至第三乐章《国殇》（屈原诗）的重温，令人仿若进入了上世纪三四十年代家国危在旦夕的历史场景中。而当第四乐章节奏明快，令人振奋的《反攻》，则让观众沐浴在了保家卫国、血雨腥风的意境中。直至第五乐章声乐协奏曲《招魂》，无歌词的演唱，无限哀婉。作品的最后乐章《哀悼》，引导人们悼念保家卫国的一切人群，铭记并反思那段苦难的历史。
鲁迅曾言“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，王西麟正是这样直面历史、直面苦难的勇士。他菱角分明、坚毅冷峻的面庞，反映了他不断反思、从不妥协的生命轨迹。1936年出生的王西麟，童年时期都沐浴在硝烟炮火与外族入侵的大环境下；他童年的记忆自然与抗日战争无法割裂开来。青年时期的王西麟，从北京远调到山西大同接受锻炼，一呆就是14年。童年惊恐的回忆、青年时历经的坎坷，都给了王西麟的创作提供了财富。早在上世纪80年代，创作出了《招魂》的王西麟就提出，对历史题材的创作不可以因“一时一事一地”而变。他是这样说的，也是这样做的。
《抗日战争安魂曲》的几大创新
人们常说，创作者看作品就如同看待自己的孩子；若是这样，王西麟的《抗日战争安魂曲》则已从襁褓中的婴儿长大成人到了而立之年。在谈及历时30余年的《抗日战争安魂曲》创作上的创新与突破，王西麟更是滔滔不绝。
突破之一：从具体到抽象。众所周知，旷日持久的战争让举国上下多地百姓流亡失所。一个个苦难的事件都值得回顾、值得重温。然而，在王西麟看来，乐曲的艺术价值除了还原历史场景之外，还有在此之上更高的要求。第二乐章《苦难》以抽象的、高度概括的描述方法，让人们回顾了那段战火硝烟的历史。
突破之二：演唱用音块完成，没有歌词。王西麟用多样化的无数个“啊”，表达了哭泣的、凝噎的状态，逼真且感人。
突破之三：反思精神已超越抗日题材。沧桑巨匠王西麟用他不妥协、不同谋的反思精神回顾抗日历史与民族苦难。而事实上，乐曲的价值早已超越了抗日战争题材本身。王西麟呼唤有志青年能够找到自己的使命感，能够用反思精神看待自己与社会的诸多问题。王西麟说，他要用贝多芬的那种与命运抗争的精神，来看待遭受过的苦难、看待历史与今天。
突破之四：演出阵容规模庞大，人员众多。这次首演，共近200位参演人员，且来自不同的单位。可想而知，排练与协调工作不易进行。王西麟在排练现场，甚至几度落泪。为他作品的首演之艰辛，也为这群庞大规模的参演人员。提及演出人员，王西麟表示，一定要感谢国家大剧院与中国交响乐团所有参与者的支持与帮助。他说，创作出再好的作品若没有得以面向观众，无疑是令人惋惜与遗憾的；好在这部《抗日战争安魂曲》虽几经波折且历时长久，但终究还是登上了国家大剧院的舞台，这使他心怀感念。
2015年12月13日，这位沧桑巨匠王西麟用他多年打磨的作品《抗日战争安魂曲》让人们唤起了对苦难历史的记忆与反思，期待创作精力无穷的他仍有佳作呈现。
（文/李峥）
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