盛世经典——当代国画家于飞

发布时间： 2017-08-07 10:07:59 | 来源：中国网 | 作者： | 责任编辑： TM03

于飞（1959.7），字：浩泉，祖籍天津，辽宁省葫芦岛生人。中国当代国画家、国画理论家。众多巨幅厅堂山水画作品陈列收藏于中南海会议厅、专业美术馆、大型企业会议、接待大厅。其国画葡萄作品已经成为众多手藏家炙手可热的藏品。创作业绩及作品照片收录于数十种专业报刊。

《丰年》

作品风格：

创作《泰山颂》

于飞在国画创作上提倡“回归自然”，作品表现‘有我与无我之间’。“以师古人为技法为魂，以师自然造化为师的美学原则。他的国画创作‘有我于无我之间’也是画家的一种创作心态和理念，在面对自然造化强调的是有我，是画家经过对传统文化的学习，技法的锤炼形成自己独特无二的技法。用自己的技法表现有我。而面对自然造化，尊循造化和谐规律，抛弃有我，使绘画作品中包含着画家自己的独有的技法个性及审美取向观念，又尊循大千世界中特有的自然规律。创作中面对大自己的造化物质全身心不自觉的投入其中，与其相融，即为各性的弘扬者又是造化的代言人，修心怡情入道，最大限度的用笔墨绘制出宇宙自然的音乐旋律和大自然发出的天籁之音。他的国画作品笔墨沧润，浓淡有致，远看有感觉上的充溢韵势，近看又耐人寻味的工致精湛。以这种不同寻常的笔墨韵致，逐渐树立起自己的艺术地位。他是一位学习严紧做个做事踏实博学多才厚积薄发的画家，既擅画山水，又擅绘花鸟。他笔下的花鸟画雅逸婉约，独具韵致，而其山水则气势宏伟，出神入化。从创作对象上来看，于飞的作品又分为国画葡萄和巨幅厅堂山水画。

《丰收乐》

于飞的国画葡萄不仅充满了传统文化气息，同时还表现出现代的积极元素，反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。他画的葡萄最大的看点在于对大自然原有色彩的精准把握，以及变化多端、极富个性的线条运用。画家紧紧抓住了中国画的精神特质，线条千变万化，笔墨洒脱有力，用笔的速度、力度和强度拿捏得分毫不差。除了对线条的灵活运用之外，画家还以饱含水分的泼墨写意法来刻画葡萄，将葡萄的饱满多汁之感，表现得淋漓酣畅。从他的写意葡萄画可以看出，画家的线条技法已经锤炼得极为娴熟，创作时先用简括的线条勾勒出葡萄的藤蔓，然后再用墨色反复晕染枝叶和葡萄。这种大繁似简的艺术手法，不仅使得葡萄形态传神，而且笔墨情趣浓厚，在他那些笔精墨妙的写意葡萄中，总是弥漫着中国传统文化的浓醇之韵。仿佛一方掩藏在幽谷中的深潭，清澈淋漓却又深不见底，令人回味无穷。反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。在创作手法上，他有力借鉴西方风景画的色彩和结构，将之灵活运用到水墨创作中。这种画法不只是为了塑造形象，也是为了营造一种心灵化的微妙境界，它朦胧、幽淡、静谧、似近又远，似真似幻，画家用传统笔墨表现了现代观念，洋溢着自己鲜明的绘画风格。于飞笔下的巨幅厅堂山水画也有着独特的艺术神韵。于飞山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，他的作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，焕发着饱满昂扬的人文精神。在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘苍山峻岭还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋。

出版刊物：

出版有国画技法丛书：《于飞中国画葡萄技法》、《于飞中国画荷花技法》、《于飞写意国画花鸟画作品集》、《于飞中国山水画作品集》、《于飞电视教学光盘国画荷花技法》、《于飞电视教学光盘国画葡萄画法》、《于飞电视教学光盘国画向日葵技法》、《于飞电视教学光盘国画石榴技法》、《于飞电视教学光盘山水画技法》、《于飞电视教学光盘梅花技法》、《于飞电视教学光盘国画牡丹花技法》、《于飞电话教学光盘国画柿子技法》、《于飞电视教学光盘国画桃子技法》、《电视访谈：别样人生——画家于飞》。