李斌权为书法插上音乐的翅膀
中国网 china.com.cn 时间： 2012-03-15 内容来源: 中国网
主持人：您找到了一个非常好的文化传承方面、创新以及对外输出方面的一个思路。那就是通过音乐这个国际上大家都认知的艺术形式，来推广我们的书法艺术。但是从目前的情况来看，我们大家现在学生来讲，可能都在学习数理化，学习现代的科技知识，学习英语，学习各方面的语言，各方面的技能，但是好像大家对于现在的传统文化，在传统文化教育方面的投资上好像就不那么重视，因为我知道有的父母对孩子的培养是从小要学钢琴，学芭蕾舞，学这个吉他，学各种的乐器，但是好像就是唯独对我们自己国家的传统文化，好像在投入方面稍微有点吝啬，不知道各位老师怎么看这个问题。就是如何在传统文化上，能够让我们自己的人对它有所了解，能够不断地把我们的传统文化继承和发扬下去？请白老师给我们大家说说吧。
白景峰：您刚才提到这个问题是非常重要的。那么现在实际上，确实全国的各种少儿培训班，像青少年学钢琴的比较多，我们前两天看到政协委员提案让京剧进课堂，那还有一个提案，舆论一直也在关注的，就是书法进课堂的问题，书法进课堂实际上已经呼吁了十几年，从前年、去年一直有政协委员在呼吁，那么去年大概是有几十位政协委员联合了提案，建议书法进中小学课堂，那么我们非常高兴得是，去年教育部已经正式下文件，让全国的中小学普及书法教育，而且全国已经有几个省，现在基本上也实现了书法普及，像广东省、海南省还有重庆市，它的书法教育已经普及了。我相信中华传统文化的下一代的传承，这个前景会越来越好。
何西来：原来说这个汉字，我们有很多大的文化巨人，在近代以来都提出了要改革汉字，要把它拼音化，现在看起来拼音化这个电脑流行以后，进入信息化时代了，汉字能不能够输入，现在看起来这已经不是问题，汉字的输入问题已经解决，像王显啊他们解决的非常好，而且现在是在世界上也是在前列的。我们并不比那些拼音文字慢。
我们就是一开始启蒙最初的就是拿这这个毛笔写字，没有别的笔，而现在由于这个电脑的通行，有的孩子写字不光孩子，现在有的博士生，我们毕业的博士生，那个字写的难看，就没有办法让人看。
我觉得从教育的这个角度上来讲，要从孩子抓起，从书法上来讲，有所谓的童子功，就是孩子的时候就来练，就来练字，那这个就是相当的不一样。所以我觉得从这个角度上来讲，我是非常拥护书法进课堂，我觉得这是很对的。
主持人：这也体现了国家对我们传统艺术的重视，因为现在科技发达了，大家可能越来越多地使用电脑，确实给我们带来了便捷，带来了规范性的方式，但是书法更多地体现了我们传统艺术当中的美，因为现在大家在要写字的时候，要写文章的时候，可能确实电脑就是比书法要快，这是它的优势，但是这缺少了艺术上的美，我们如何能够把美和便捷更好地结合起来？
何西来：我觉得在这一点上，斌权是做出了非常重要的贡献，他是在音乐和书法两大艺术门类的结合部，来找到了他自己艺术发展的创新的空间。他应当说是第一个，给书法插上了音乐的翅膀，斌权应该在中国当代书法的创新当中，一个非常值得注意的现象，如果要有音乐书法的话，就是说由他开始的这个音乐书法，应当算是第一人。我觉得这个评价不高，包括怎么样影响孩子们，他书法插上了音乐的翅膀以后，他就会更容易被孩子们所接受。
主持人：何老师，关于具体的细节，我们请李老师做一个详细的介绍，但是刚才听到您这一番话，也让我们看到了，就是艺术是相通的，因为从一个舞剑的舞者，节奏韵律当中，体会出来书法的真谛。在书法当中也要讲究节奏、结构、韵律、比例等等，虽然说书法作品有不同的，有楷书、行书、隶书、篆书等等，但是我想它们归结到最后，讲求的还是精气神，讲究的是书法作品的流畅，以及结构、节奏等等这方面元素的要求是一致的。刚才何老师说了，说李老师是更好地把音乐作品和书法作品，两者完美地结合在了一起，说到这儿我想大家非常关心，您在这当中结合的时候，有哪些的创新思路。
李斌权：我们大家说到我们中国文化，像我们的古琴，也是我们中国文化的，可以说也是历史悠久的，而且影响我们中国人的心情的，最重要的一种文化乐器。那么琴它就是用音乐，它表达的就是心声，也有很多神奇的传说，那么我们这个琴声是可以通天地的，它是宇宙之声。那么我们的书法是心画，琴是心声，这两种东西都是体现了人的一种修养和内心的一种情感。
我们的书法，它不是纯粹的空间艺术，当然可以把它当作一个纯粹空间的视觉艺术，但是它创作的过程，是具足了因它的节奏旋律音乐性。就是说时空宇宙的划分来说，我们的书法可以说是皆而有之的，它既有创作过程的时间性，又有形成空间雕塑感的空间性，那么它是时空艺术，也是宇宙艺术。它是一种最终的归纳，而音乐是一种有序的一种陈列。
所以说我们音乐和书法，书法内涵有自己的音乐，它是无声的音乐，但音乐是有声的线条。何老师也说过，这是一种场效应，那么就是说，在音乐的这个场之间，它有序的节律的变化之下，让我们的这个书法作品，让它也就是本来无序的一种节奏旋律的变化，让它在有序的音乐的场效应下完成，那么这样的一种呈现形式，就是我们的书法的，一种音乐场效应下的一种表现形式。
我们书法是属于雅，是属于斋室里面的一项的修为，每个书法家，真正就是把书法当做艺术去做的，其实他写字，他都是有他的节奏，有旋律，而且他各不相同，书写的内容不同，书写的这个时候的笔墨不同，人不同，修养不同，那么书写出来的东西是不一样的。
在书法艺术上面呈现，那么就是我们给它加一个场，这个场就是音乐场。那么音乐场在场效应下，我们放一个激昂的，我们诗词的内容，我们这种表现形式，肯定是源于你的内容的基础之上。我们一个场效应的一个音乐的主题，它有它的所表达它那种音乐主题，那么我们所书写的诗词歌赋，书写的内容必须有它的，而且必须得打通让人文合一，人乐合一，完了之后把自己以一种无我的一种艺术高度，把它用我们的书法作品给它呈现出来。
那么到底这个作品是优秀的，这个艺术的高度有多高，那和你自己的修为有关系。所以我们的书法它是艺术，那是毋庸置疑的，它更是一种，它里面富含了给人能够带来对生命的感悟，对宇宙的认知，我觉得这是它更具有的，常人所忽视的意义。这就是为什么，我们现在就是说青少年也好，这个是一时的，而我们时代走的越远的时候，其实我们应该回头看看，应该去知道自己跑偏了，那么如何能够再唤起我们民众，唤起我们大家对它的认知，我们必须要有充足的理由，我们必须要有能说服大家的东西，仅仅在主观意识上一种强调，那是没有任何意义的。
主持人：传统的文化艺术首先要做到的传承，但是我们真的应该回过头来好好想想，我们有这么优秀的传统的书法艺术，应该是首先是自己传承下去，然后再像您这样，把书法作品和音乐这个艺术结合的这么完美，再走向世界，展现在世界观众的面前，这是我们推出书法艺术作品一个创新之路。书法的创新是这样，但是我们现在也有很多其他的艺术种类，比如说像戏曲、像一些电影等等一些其他的艺术方式，我们似乎都在寻求一种创新。现在大家也是在说艺术要百花齐放，要百家争鸣，三位老师怎么看我们在艺术方面各方面的努力，各方面的创新，对于我们推动社会主义文化产业方面，所做出的积极的贡献呢？ 何老师您给大家谈谈。
何西来：创新是一切艺术的灵魂，我记得鲁迅先生曾经讲过一段很有名的话，他说桃花好不好呢？桃花好，如果桃花开的像车轮那么大，好不好呢？当然更好。但是如果有一个地方，一天到晚看到只有车轮大的桃花，除此之外别的什么都没有，那一个地方是天堂，你要不要去呢？他说没有人会愿意去的。这是讲的一个艺术审美，就在这个艺术上创新是第一意义的，而且对于一个真正的艺术家来说，他的一生都是处于不断地创新的过程当中，如果这个艺术家在哪一点上停下来了，说满足了可以了，我不需要再创新了，就是他在艺术上停滞之日，就是鲁迅先生一篇文章叫《老调子已经唱完》，你老唱那个老调子那烦死了，所以这个创新是很重要。
他的贡献在什么地方？舞台，舞台是一个表演的区域，它是书法在原来在书家的书斋里面的一个艺术，具有了广泛的大众性，他把它移到舞台上去。比如说演奏这个贝多芬的《命运交响曲》，然后他来写《北国风光》，写毛泽东的《沁园春·雪》，就在这样一种情况之下，他把自己像演员一样，像一个演唱家演唱一样，然后把书写的过程展现给大家。
就从这个地方就看出了音乐跟书法结合的一个结合点基础是什么呢？基础就是主体的心灵的律动，音乐家奏音乐的时候，必须把自己的生命兑现，用自己的全力去演奏，是一种共鸣的放大的一种效应。然后这在美学上找到了它最好的一个切合点，结合点。看的人也激动的不得了，听着音乐，看着他在那个地方来写，音乐一接受，他写成了。今年1月4号在北京剧场演奏的时候，我就坐在底下，我就被他那个演奏，和他的那个书写带进去了，就形成一种观者，就是作品欣赏者和这个作品创作者的一种生命的一种共振，这影响就不得了了。而且你注意演奏的是外国的乐曲，西洋的乐曲，西洋的乐曲的古典音乐的最高成就就是交响乐，贝多芬的，那是第一流的，然后给中国传承五千年来的草书在一起结合，他成了表演者，就是说创作的过程，他的书家创作过程，成为欣赏的对象，像我们看那个戏剧一样。
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