陈可辛：借助电影节 对话全世界

香港电影导演陈可辛和“天坛奖”颇为有缘，2014年陈可辛以参赛者的身份参加了第四届北京国际电影节，他的作品《中国合伙人》获得了最佳编剧奖。一年后，陈可辛以“天坛奖”评委的身份亮相，完成了从参赛者到评委的华丽转身。这位具有运营思维的香港著名导演、监制，对电影节提出了殷切希望，他说，评选出好电影固然重要，但更重要的是借助这个平台，让更多的国产电影走向世界。

记者：您曾经担任过威尼斯电影节的评委，这次来到北京国际电影节做评委，能谈谈二者在评审方面有哪些不同吗？您认为好电影的评判标准是什么？

陈可辛：评委会现在只看了三部电影，还没有真正进入交流心得的环节，所以还不太好评价。这次的评委阵容很出色，我很荣幸能和这么多优秀的导演、编剧、演员一起做评委，目前来看，我们的分歧不大。

不论是在北京国际电影节，还是在其他的电影节上，我对于好电影的评奖标准都是一样的。电影应该让人感动，同时刺激思考，对人生、对社会、对人性的思考。有人说这两者之间有冲突，电影如果能让人感动，就不会让人客观思考。若不能将这两者融入到一部电影里，对我而言，就不能算好电影。

记者：《中国合伙人》去年获得了最佳编剧奖项，这对该片和电影主创之后的工作产生了哪些影响？

陈可辛：任何奖项的获得，包括“金马奖”、“金像奖”，都是令电影人为之振奋的事。去年“天坛奖”评奖委员会为《中国合伙人》颁发的最佳编剧奖，应该是这部影片拿到的第一个奖项，当时，我们也给编剧庆祝了一番。我认为，奖项不一定会给创作者带来多少实际的帮助，但对年轻人来说，确实起到了激励作用。

借助电影节，对话全世界

记者：在您看来，过去的几年中，华语影坛有什么让您欣慰的地方？

陈可辛：欣慰的是市场越来越好，观众越来越多，票房越来越高。当然这其中也有很多票房很高，口碑却不十分理想的电影。但不管怎么说，都是值得欣慰的，整个市场大盘被票房拉高后，文艺电影或不是纯商业的电影都有了更大的空间。

高票房也为电影市场带来了很多变化，例如，票房大多来自于二三线城市，那里的观众审美、口味肯定会和一线城市观众不同，这些是电影人，包括导演、编剧都必须面对的事。

记者：作为世界文化交流的平台，您认为北京国际电影节应在哪些方面作出努力？

陈可辛：中国电影有一个很大的优势，就是我们的市场很大，国际上的电影从业者都会关注这块市场，所以都很愿意来参加北京国际电影节。这也说明他们希望了解中国电影的发展，愿意参与中国电影的制作。在越来越多外国电影人把电影带进来的背景下，我们需要思考，怎样利用电影节的平台优势让中国电影“走出去”，这也是我们举办电影节的意义。

记者：目前中国已跃居世界第二大电影市场，在您看来，中国电影“走出去”的难点在哪里？

陈可辛：中国电影要想到达海外市场，确实不是一天半天就能完成的事，因为这是历史发展遗留下来的问题。由于美国文化一直占据世界文化的主导地位，电影在美国全球化战略中又扮演着向世界传递美国意识形态、价值观念和生活方式的重要角色，所以让电影“走出去”，是全世界共同面临的问题。

值得欣慰的是，全球市场现在并非完全被好莱坞占领，每个地方都有与好莱坞抗衡的方式。比如，在中国，有一半的市场是本土影片；在日本，本土影片也占了百分之五六十的份额；在韩国、法国、巴西、印度，每个地方都有自己很强的电影工业体系。

我们不能期待立刻改变世界对中国文化的认知。曾经有一段时间，中国电影在海外市场吸引了很多关注的目光，但那是由于中国市场刚刚开放，海外对中国文化有猎奇心理，三五部过后，他们也就不再感兴趣了。

有人认为，中国电影难以到达海外市场，是因为类型太单一。其实，中国的电影类型并不单一，但因为海外市场有接受程度的问题，所以造成了这样的印象。就像以前外国人都觉得香港电影只有动作片，其实并非如此，但外国发行人只买我们的动作片。换位思考，人家为什么要看你的爱情片、喜剧片、情怀片呢？那又不是他们的情怀，讲的又不是他们的语言，这是非常现实的问题。中国电影人唯一能做的，就是好好拍电影，全世界电影交流的问题还需要依赖电影节来解决，把观众拉在一起，看不同国家、不同文化的电影。

迎合市场，这很正常

记者：有人说，中国电影越来越偏向内地化，正宗的港片圈子越来越小，您怎么看这一观点？您在拍《亲爱的》时用的也是全内地班底，是否有迎合内地市场的想法？

陈可辛：在内地拍电影，当然会迎合这个市场，这是毋庸置疑的。面对不同市场，每个导演都有自己相应的应对方法，香港是一个很容易磨合的地区，香港电影人在不同地域就可以拍出不同地域特点的电影。

香港导演刚进入内地时，可能会有一定的水土不服，去一个地方拍电影，当然希望拍出让当地观众最有感觉的作品。如果我在内地拍电影，还要拍成港片的样子，那不如回香港拍，所以这是很正常的。

记者：《中国合伙人》偏于商业化，《亲爱的》介于商业和文艺之间，哪一种才是您今后更想做的类型？

陈可辛：我不知道怎样区分商业和艺术，因为这是一个很主观的问题。只能说，我每个阶段都在拍那个阶段最有感受、最喜欢的题材。

当然我们对投资人也要负责任。以前的责任是一部电影不应该亏钱，这在近年的中国市场已经不是很难实现的事了。我觉得，电影是否赚钱，偶然性很大，但如果拍你不喜欢的题材、或者不擅长的类型，怎么拍也拍不好，所以我一直都是在拍我最喜欢、最有兴趣的题材。